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  • Claude Monet Biographie

    Monet est reconnu pour être l'un des fondateurs de l'impressionnisme, et il a été le plus constant et convaincu de tous.

    Depuis ses débuts en tant qu'artiste, il a été encouragé à toujours écouter et transmettre ses perceptions, et toutes les critiques qu'il avait à subir n'a jamais fait le déplacer loin de cette recherche.

    Claude Monet est né à Paris le 14 Novembre 1840, mais tous ses impressions comme un enfant et adolescent sont liés à la ville du Havre où sa famille a déménagé en 1845. Là, son père tenait un commerce d'articles coloniaux.



    Autoportrait avec un béret
    1886

    Collection privée

    L'HÉRITIER à BOUDIN et JONGKIND

    Alors qu'il était encore au collège, il a acquis une certaine notoriété en dessinant des caricatures qu'il a montré dans un magasin de fournitures pour le dessin avec lequel Eugène Boudin a travaillé à l'époque. Enfin Boudin convaincu le jeune Monet, d'abord très réticent, à peindre avec lui à l'air libre. Monet dira plus tard: «par le seul exemple de cet artiste aime son art et de son indépendance, mon destin en tant que peintre avait ouvert".

    Sa famille n'a pas opposé qu'il est devenu un peintre, mais ses idées indépendantes, sa critique de la peinture académique et son refus de suivre une bonne école d'art arguments causés à plusieurs reprises au sein de sa famille. Enfin, Monet a commencé à peindre à Paris à l'Académie Charles Suisse où il rencontrera Pissarro en 1859, et Cézanne en 1861, avant d'avoir à remplir ses obligations militaires.

    Son service militaire en Algérie (1860-1861) a été arrêté par une typhoïde qui l'a ramené en France, où il a commencé à nouveau à travailler à l'été 1862 à Le Havre avec Boudin et le paysage-peintre hollandais Jongkind. Il dira en parlant de Jongkind: "... par là l'achèvement de l'enseignement que j'avais reçu de Boudin, il était dès ce moment mon vrai maître, et il est à lui que je dois l'éducation définitive de mon oeil".


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    rue La Bavolle, Honfleur
    1864
    Stadische Kunsthalle Mannheim,
    Allemagne



    Libéré par sa tante du reste de son service militaire, il a repris des études plus sérieuses à l'École des Beaux-Arts de Paris, et en particulier il a intégré l'atelier de l'un des professeurs de l'école, peintre suisse Charles Gleyre, où il allait de lier amitié avec Bazille, Renoir et Sisley.

    Dans les années 1860, ces jeunes artistes ont participé au Café Guerbois, un lieu où Edouard Manet et Emile Zola allaient souvent.

    Le SALON et NAISSANCE DU MOUVEMENT IMPRESSIONNISTE

    L'histoire de l'impressionnisme ne peut être dissociée de celle du Salon officiel.

    L'évolution sociale, économique et culturelle du XIXe siècle aura pour conséquence que, à partir de maintenant, les œuvres d'art seraient créés principalement par des artistes indépendants (plutôt que par les peintres au service de quelque prince ou société).

    Pour ces artistes, de trouver des possibilités d'exposition était une préoccupation existentielle. Bien que les marchands d'art et leurs galeries allaient prendre une importance croissante, en France, le plus important et incontournable possibilité d'exposition était le «Salon de Paris" officiel.




    A partir de 1863, le Salon aura lieu sur une base annuelle et un jury composé de membres de l'Académie des Beaux-Arts et des titulaires de médailles du Salon précédent sélectionnera les œuvres à présenter. Pour la seule année 1863, 4000 œuvres ont été refusées sur les 5000 demandes provenant de quelque 3000 artistes, qui ont conduit à la création en 1863 du «Salon des Refusés» (Salon de ceux refusés).

    Pour Monet et ses amis, Renoir, Bazille, Sisley ... ans entre les «Salon des Refusés» et la guerre de 1870 allaient être placée sous le signe d'une recherche anxieuse de leur personnalité artistique et d'une alternance rapide de succès et les échecs. Si elles étaient, à l'exception de Cézanne, sélectionné au Salon à leur première tentative (en 1865 pour Monet), ils vont ensuite rencontrer des refus fréquents.




    Regattas à Sainte-Adresse
    1867
    Metropolitan Museum of Art
    New York

    Durant toute cette période, ces jeunes peintres ont consolidé les liens existants entre eux et développer de nouvelles relations, à la recherche de nouvelles inspirations et moyens picturaux. Sauf pour ceux qui ont une situation financière confortable (Degas, Caillebotte, Bazille), ils devront faire face à des périodes de pauvreté amère, et surtout Monet - dont Bazille a aidé financièrement - quand il a dû assumer seul sa maison. Ils ont peint à l'air libre, dans les environs de Paris ou sur la côte normande, où l'expérience des phénomènes optiques de la lumière et la couleur qui les embrasés était plus intense

    Un carrefour important de l'évolution de Monet était quand il a peint en 1869 avec Renoir une série de peintures dans un lieu de loisirs et de réunion à Bougival appelé «la Grenouillère", très apprécié par la classe moyenne parisienne, à la baignade, le canoë et un restaurant flottant. Les peintures qu'ils faisaient tout en travaillant avec des touches rapides et vigoureux chargés de la couleur pure, ce qui correspond à l'animation turbulente du petit monde qui se pressait là, marquent l'émergence d'un nouveau style artistique dominé par l'impression, plutôt que des détails, inaugurant ce qui était allant de cinq ans plus tard pour être appelé "Impressionnisme".

    JOIE DE VIVRE EN DEPIT DE LA PAUVRETÉ


    Les femmes dans le jardin
    1867
    Musée d'Orsay, Paris



    En 1870, Monet épousa son modèle Camille Doncieux, qui lui avait donné son fils Jean (1867-1914); en 1878, leur deuxième fils, Michel, sera né. Camille a posé pour de nombreux tableaux de Monet par exemple "Les randonneurs", "Femmes dans le jardin" (Camille pose pour le 4), "Femme avec un parasol", "La femme japonaise", et bien d'autres.

    Pendant la guerre franco-prussienne de 1870-71 et de la courte guerre civile qui a suivi (la Commune), Monet a vécu à Londres et a été présenté à Paul Durand-Ruel, un revendeur important de l'art, qui devait grandement contribuer à diffuser des œuvres impressionnistes .

    En 1874, dans une atmosphère de plus en plus hostile au nom des milieux officiels, Monet et ses amis ont formé un groupe et exposés dans leur propre salle de spectacle pour la première fois. Une de ses œuvres, "Impression, soleil levant" a donné son nom au mouvement impressionniste.

    TOUCHES impressionisme

    A l'origine, le groupe des Impressionnistes est ce petit groupe de jeunes peintres, tous âgés de trente à quarante ans, le partage d'une nouvelle conception de la nature et de l'art. L'acte de peindre et de l'œuvre d'art qui en résulte sont affirmés comme un plaisir, celui du peintre et de sa création personnelle.

    Dans cette nouvelle conception de l'art pour l'art, la vérité d'un tableau est relatif, car il dépend du sujet qui peint et le spectateur qui regarde, et aussi il est pertinent que, à un moment et dans des conditions données, ce qui souligne la importance d'une exécution rapide, à proximité d'un projet.

    La recherche intense des Impressionnistes sur les effets de lumière et de couleur fait de leur faire découvrir de nouveaux procédés picturaux où la juxtaposition sur la toile de pinceau de couleur pure se traduira par un "mélange optique" seulement dans l'œil du spectateur.

    Travailler directement de la nature, Monet et les Impressionnistes autres ont découvert que même les ombres les plus sombres et les plus sombres jours contiennent une variété infinie de couleurs. La conséquence de ceci peut être vu dans le dynamisme chromatique des toiles de Monet.

    Bien que l'impressionnisme est essentiellement un style illusionniste, l'illusion vient de ce que l'artiste voit plutôt que, comme ce fut le cas avant, à partir de ce qu'il sait intellectuellement. yeux Monet perçoivent la nature comme un motif de taches de couleur sans nom, sans aucune connaissance conceptuelle qui prévaut.

    Les années qui ont suivi ont vu une augmentation du courant impressionniste. Monet a participé aux expositions du groupe de 1874, 1876, 1877, 1879 et 1882.

    Comme l'a écrit William Seitz en 1960, "Les paysages de Monet peint à Argenteuil entre 1872 et 1877 sont ses œuvres les plus connues, les plus populaires, et il a été au cours de ces années que l'impressionnisme approché le plus à un style de groupe. Ici, travaillent souvent à côté de Renoir, Sisley, Caillebotte, ou Manet, il peint les impressions pétillantes de vie de la rivière française qui donc nous réjouissent aujourd'hui ».




    Au cours de ces années, il a créé de nombreux chefs-d'œuvre tels que «pont d'Argenteuil" (1874), "Le Saint-Lazare Station" (1877) et "Rue Saint-Denis Festivités du 30 Juin, 1878".

    Cependant, ses peintures ont trouvé quelques acheteurs. Désespérement pauvre, il ne cessait de chercher des endroits où la vie était moins chère et vivait à Argenteuil 1873-1878, à Vétheuil 1879-1881, à Poissy en 1882, et Giverny de 1883 jusqu'à sa mort.




    Gare Saint-Lazare
    1877
    Musée d'Orsay, Paris

    Monet a perdu sa femme, Camille, en 1879 ( "Camille Monet sur son lit de mort», 1879).

    MEILLEURS JOURS

    À la fin de 1880, ses œuvres ont commencé à attirer l'attention du public et des critiques. Fame lui a apporté le confort et la même richesse. Monet vit alors à Giverny depuis 1883 avec ses deux fils, Alice Hoschedé et ses six enfants. Alice était la femme du propriétaire d'un magasin et collectionneur de tableaux impressionnistes, Ernest Hoschedé, qui a fait faillite en 1878.

    Monet pouvait acheter en 1890 la propriété de Giverny, où il a été l'embauche, et épousera Alice (décédé en 1911) en 1892, après la mort de son mari.

    A cette époque, le peintre a été absorbé à peindre des paysages en série: "Roches de Belle-Ile" (1886), "Falaises de Belle-Ile" (1886), "Poplars sur les banques de Epte" (1890-1891).

  • Les Frères Petro



        "Ya 'ici pour regarder ou acheter? ..."


    ... Aboyé Bud Petro depuis le porche de Jefferson Street la galerie de George Rodrigue. D'un fauteuil à bascule, il regardait la station Esso qu'il possédait avec son frère Norman, tout en surveillant et, selon George, "effrayer" les collectionneurs potentiels Rodrigue.

        «Je ne pouvais pas lui dire de partir,» rit George. "Il faisait partie de mon expérience de la galerie!"

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    (Photo, Les Frères Petro, 1978 par George Rodrigue, huile sur toile, 30x40 pouces, Bud et Norman Petro avec André Rodrigue, photographié par George Rodrigue 1978; cliquez sur les photos pour agrandir)

    George Rodrigue aimait à raconter et raconter des histoires au sujet de ses amis, disparu depuis longtemps, et les Frères Petro étaient parmi ses sujets de prédilection pour les contes ... et pour les peintures.

    Bud Petro (1909-1985) et Norman Petro (1917-2011) possède et exploite le Lafayette, station Esso Louisiane, le partage d'un coin occupé avec Ice Cream et Jefferson Street la maison de Rodrigue et galerie de Borden.

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    (Photo, le journal de Petro, 1987 par George Rodrigue, huile sur toile, 14x11 pouces, plutôt que d'acheter son propre, Petro lire le journal de George chaque matin, en le retournant à la porte avant que George, qui a peint toute la nuit, awoke-)

    Bien que des amis avec les deux frères, George a parlé le plus souvent de Bud. "Petro" était son compagnon de voyage depuis de nombreuses années. Ils ont conduit une grande partie du sud-est et au Texas ainsi que dans la fourgonnette de George, portant des peintures aux clients.

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    D'un voyage, alors qu'il était stationné dans un café de Dallas, au Texas, ils sont retournés à une fenêtre cassée et l'équipement de l'appareil manquant. Au grand soulagement de George, les voleurs ont quitté les grands tableaux; cependant, ils pris la fuite avec quelque chose de beaucoup plus précieux (dans l'esprit de Petro) ---- La valise de Bud.

        "Mes vêtements!"


    ... Cria Petro à propos de sa garde-robe irremplaçable. Je peux entendre George dans ma tête de raconter l'histoire et de rire, comme il a décrit les combinaisons de polyester et de colliers larges qui sont restés la base de Bud long passé l'engouement disco.

        «Il était tellement bouleversé qu'il ne serait pas aller dîner", a rappelé George. «J'ai rencontré mes collectionneurs et ne rentre jusqu'à la fin. Quand je frappai à la chambre de motel de Bud avec un seau de poulet, il le saisit, en criant: «Eh bien, il est temps !,» et a claqué la porte au nez. "


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    (Photo, une photographie George étiqueté «M. Petro," montrant Bud Petro (centre) avec Frankie Mandola (L) et Ray Hay, photographié par George Rodrigue au Cajun Po-Boys Ray Hay à Houston, Texas, 1978; remarquer l'affiche du classique Jolie Blonde Rodrigue, 1974; cliquez sur la photo pour agrandir-)

    George a écrit de la peinture ci-dessous, comme illustré dans le livre de cuisine, Talk About Good! (Pub. 1979 Junior League of Lafayette) ...

        "Cette peinture dépeint Ray Hay tenant son sandwich Cajun Po-Boy, et à côté de lui est Bud Petro de Lafayette, en Louisiane. Les deux discutent l'un des nouveaux éléments dans le menu, le lapin frit juteuse de Petro. La préparation du lapin est si secret, que M. Petro a été volé pour Houston pour enseigner aux cuisiniers comment préparer cette délicatesse Cajun ".


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    George souvent photographié et peint son fils André avec Bud Petro, les poser dans son jardin Jefferson Street et de manipuler le paysage autour des chiffres sur sa toile.

    (Photo, deux versions de Play Ball Let, 1980 par George Rodrigue, huile sur toile, 40x30, cliquez sur les photos pour agrandir-)

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    préférés Petro Brothers images de George, cependant, sont des diapositives à partir d'un jour parmi les azalées avec Diane Bernard Keogh. Il a photographié Diane souvent et peint ses nombreuses fois une trentaine d'années, comme Evangeline du poème épique de Longfellow, Evangeline: A Tale of Arcadie, 1847. (Voir une sélection de peintures ici-)

    George aimait ces photographies et les considérait à plusieurs reprises, toujours rire de jeune, belle Diane avec les frères, indélicates âgés. (Note: J'ai eu des difficultés à choisir ici, donc vous obtiendrez tous; veillez à cliquer sur les images pour agrandir-)

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    Ceux-ci sont devenus trop peintures, le dernier a terminé l'année Bud est mort.

    (Photo, Deux Oncles et un Nièce, 1985 par George Rodrigue, huile sur toile, 24x36, cliquez sur la photo pour agrandir-)

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    histoire Petro favori de George, celui qu'il racontée de nombreuses fois, a rappelé un voyage à Shreveport avec Bud, comme ils ont livré une peinture à Palmer Long (1921-2010), fils de gouverneur de la Louisiane et des Etats-Unis Le sénateur Huey Long (1893-1935):

         "Ne pas ouvrir la bouche ..."


    ... A averti George, alors qu'ils approchaient de la maison longue.

    Mais comme la porte ouverte, George se tut, stupéfait par Palmer, dont les yeux étaient exactement comme son père.

        «Je savais que ces yeux bien», dit l'artiste, "parce que je venais de finir de les peindre."


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    (Photo, Le Kingfish, 1980 par George Rodrigue, huile sur toile, 60x36 pouces, cliquez sur la photo pour l'agrandir et en savoir plus ici-)

        "Howdayado, M. Long,"


    ... Dit Bud, fourrant sa main avant que George ne pouvait l'arrêter.

    Sans respiration, Petro a lâché, rapide .....

        "Je veux te dire combien je vous remercie de votre papa Havin 'a fait la course de la route en face de ma station de service."


    déjà Upstaged, George a réalisé que Palmer Long était plus fasciné par Bud Petro qu'il ne l'était avec la peinture. Les deux histoires partagées de chasse, qui a également laissé à George, qui n'a jamais été un chasseur.

    Alors que la soirée avançait, Palmer a dévoilé son appel de canard en bois précieux:

        "Petro a fait un bruit au-dessus,"


    ... A rappelé George, secouant la tête.

        "Puis il a atteint dans sa poche, mit ses mains à sa bouche, a tourné le dos, et produit un son bien supérieur."


    Curieux et impressionné, Long a demandé à voir l'appel de canard.

        "Petro se retourna, lent ...."


    ... Dit George, un peu calme et avec une accumulation ...

         "... Et puis il éventé ouvert, comme des ailes de papillon, ses mains vides."
    Paintings for sale


        «Homme Aww,"


     George continue,

        "…. c'était fantastique."


    Wendy

    -above: moi, imitant George, imitant Petro-

    -pour plus sur les frères Petro, lisez ci-décès de Norman Petro

    - S'il vous plaît joindre à moi 18 Avril à la Nouvelle Orléans pour 2015 George Rodrigue art for sale des bourses d'études Arts; détails ici-

    - "Rodrigue: Houston," une exposition spéciale avec des peintures originales Rodrigue couvrant 45 ans, ouvre 25 Avril 2015; détails ici-

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    (Ci-dessus, avec Frankie Mandola, photographié par Diane Bernard Keogh, Houston, Texas, 2013; cliquez sur la photo pour agrandir-)

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